Folk & Songs

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Programma concerti

Protagonisti del festival

Mercoledì 20 agosto 2025

Cristina Zavalloni nasce a Bologna. Di formazione jazzistica, intraprende a diciotto anni lo studio del belcanto e della composizione presso il Conservatorio della sua città. Per molti anni si dedica anche alla pratica della danza classica e contemporanea. Si esibisce nei più importanti teatri, stagioni concertistiche classiche e contemporanee, festival jazz di tutto il mondo tra cui il Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Free Music Jazz Festival di Anversa, Moers Music, Bimhuis, London Jazz Festival, Klara Festival, International Jazz Festival di Rotterdam, Umbria Jazz, Blue Note di Milano, Casa del Jazz di Roma, Umbria Jazz, Suoni delle Dolomiti, Concertgebouw di Amsterdam, Concertgebouw di Bruges, Lincoln Center e Carnegie Hall, Walt Disney Hall, Teatro alla Scala di Milano, Palau de la Musica (Barcellona), Barbican Center, Beijing Concert Hall, Moscow International House, Wien Konzerthaus, Grande Auditório – Fundacão Gulbenkian (Lisbona), Banlieues Bleues, Les Nuits de Fourvière (Lione), New Palace of Arts (Budapest), Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro La Fenice, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Comunale di Bologna, tra gli altri. Si è esibita nella veste di cantante solista con orchestre quali la London Sinfonietta, Britten Sinfonia, BBC Symphony Orchestra, Asko-Schoenberg Ensemble, Sentieri Selvaggi, Musik Fabrik, Orchestra della Rai Torino, Los Angeles Philharmonic, ORT, Orchestra Toscanini, Irish Chamber Orchestra, ed è stata diretta da Martyn Brabbins, Stefan Asbury, Reinbert De Leeuw, Ivan Fischer, Oliver Knussen, David Robertson, Jurjen Hempel, Georges-Elie Octor, Andrea Molino, Marco Angius, tra gli altri. Ha vissuto un lungo e proficuo sodalizio artistico con il compositore olandese Louis Andriessen, che ha scritto per lei molti dei suoi ultimi lavori tra cui Passeggiata in tram per l’America e ritorno, La Passione (2002), Inanna (2003), Letter from Cathy (2003), Racconto dall’Inferno (2004), la parte di Dante nell’opera La Commedia (2008), il monodramma Anaïs Nin (2010) e la parte di Sor Juana Ines de la Cruz nell’opera Theatre of the World (2016). Tra i brani che interpreta più assiduamente, figurano le Folk Songs di Luciano Berio (eseguite ad Amsterdam, Budapest, Siviglia, Rotterdam, Innsbruck oltre che in Italia) ed il Pierrot Lunaire di Arnold Schoenberg. Ha frequentato il repertorio barocco (Incoronazione di Poppea, Combattimento di Tancredi e Clorinda), collaborando con registi e coreografi quali Mario Martone e Alain Platel (VSPRS e Pitié!, su musiche di Fabrizio Cassol), con la Brass Bang! (Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Marcus Rojas, Steven Bernstein) nel progetto Barocco! del 2013 e con il compositore Franco Piersanti, in un rilettura del Timone d’Atene di Purcell In ambito jazzistico, le sue collaborazioni hanno spaziato da Jason Moran, Uri Caine, Hamilton de Hollanda, Fabrizio Cassol, ai musicisti italiani coi quali collabora più assiduamente: il suo quartetto Special Dish – composto da Cristiano Arcelli alle ance, Daniele Mencarelli al basso elettrico, Alessandro Paternesi alla batteria -, il giovane pianista umbro Manuel Magrini, il progetto Insonnia di Pietro Tonolo, con Paolo Birro e Mario Brunello (inciso per Auditorium della Musica, Roma – uscita 2022). Nel 2019 ha dato vita al ClaraEnsemble, un gruppo di musicisti classici estremamente versatili che ben si prestano alla sua idea di musica a tutto tondo. La discografia di Cristina Zavalloni prevede dischi a suo nome e molte collaborazioni. Nell’ottobre 2020 esce For the Living, terzo CD prodotto dall’etichetta Encore Music e realizzato insieme al dal norvegese Jan Bang. Nel 2021 esce PopOFF! (Tuk Music) – da un’idea di Paolo Fresu, un omaggio ai bambini attraverso la rilettura dei brani più celebri dello Zecchino d’Oro. A febbraio 2022 esce l’album Parlami di me – Le canzoni di Nino Rota, in collaborazione con l’etichetta EGEA. A giugno 2023 escono due nuovi EP: Twisted – in duo con il tubista Francesco Michel Godard – e Lontanissimo – in duo col pianista Manuel Magrini (entrambi per Encore Music) Cristina Zavalloni si dedica anche all’insegnamento. Oltre a tenere masterclass, dal 2017 è docente di improvvisazione e Canto Jazz presso la Saint Louis School of Music di Roma.

Domenica 24 agosto 2025

Classe 1989, Michele Marco Rossi si è affermato come uno degli interpreti di riferimento per la musica d’oggi, ampliando significativamente il repertorio del violoncello nel suo lavoro a stretto contatto con i più grandi compositori del nostro tempo. Per lui hanno scritto i loro nuovi pezzi per violoncello solo compositori come G. Aperghis, I. Fedele, B. Gander, F. Vacchi, A. Solbiati, L. Ronchetti, N. Baba, F. Perocco, M. Franceschini, V. Montalti, F. Gardella, Z. Baldi, P. Corrado, F. Cifariello Ciardi, V. Sannicandro. Collabora inoltre con Poppe, Lachenmann, Penderecki, Bauckholt, Chin, Huber, Furrer tra i moltissimi. Salvatore Sciarrino ha composto per lui Linee d’aria per violoncello e orchestra, e Ivan Fedele gli ha dedicato il suo 3° Concerto per Violoncello e Orchestra. Nel 2023 ha debuttato con due recital solistici al Teatro alla Scala di Milano per il Festival Milano Musica e nel 2024 partecipa come violoncello del Trio d’Archi Solisti alla storica ripresa del Prometeo di Luigi Nono per la Biennale di Venezia. Le principali stagioni concertistiche ospitano regolarmente i suoi concerti, che abbracciano un repertorio di oltre 500 anni e si articolano come una continua ricerca e scoperta in diretta condivisione con il pubblico. Insieme a direttori come Kent Nagano, Oksana Lyniv, Enno Poppe, Marco Angius, Tito Ceccherini, Giampaolo Pretto, Michele Marco Rossi esegue Seven Words di Sofja Gubaidulina con l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, realizza la prima assoluta di Adagio e Minuetto variato di Goffredo Petrassi e di Passionis Fragmenta di Salvatore Sciarrino con l’Orchestra di Padova e del Veneto. Debutta con l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna per la prima assoluta del 2° Concerto per violoncello e grande Orchestra di Luis de Pablo, con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli in un’unica serata per i Concerti n.1 e n.2 per violoncello e orchestra e con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese per il doppio concerto Dioscuri di Ivan Fedele, con l’Orchestra Sinfonica di Milano per Ouroboros di Thomas Larcher.  Nel 2022 l’Associazione Nazionale dei Critici Musicali gli conferisce il Premio Abbiati del Disco per la sua registrazione dell’integrale della musica per violoncello di Ivan Fedele (ed. Kairos). Per Kairos vengono pubblicati anche i dischi monografici di Lucia Ronchetti (Action Music Pieces) e Hannes Kerschbaumer (Schraffur), e per Brilliant Classics l’integrale della musica da camera con pianoforte di Riccardo Malipiero. Nel 2024 debutta come solista con l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini e con l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, ed esce per l’etichetta col legno il suo nuovo disco, Canzoniere, con la prefazione di Ivano Fossati. La critica di lui scrive: “interprete di eccellenza, capace anche di appassionare anche un pubblico di non iniziati alla contemporanea” (il Giornale della Musica), “usa e abusa dello strumento come un maestro consolidato e come un genio, canta e recita e impressiona” (Euronews), “solista eccelso per tecnica e passione” (Il Manifesto), “protagonista di una prova maiuscola fatta di arcate decise e capace di rendere con pienezza le angosce ritmiche della partitura” (Le Salon Musical). Rossi dal 2023 scrive per la rivista Archi Magazine curando una nuova rubrica di sue conversazioni con i maggiori compositori del nostro tempo, e ha collaborato in progetti con Nicola Piovani, Andrea Camilleri e Valerio Magrelli, portando avanti un progetto trasversale di approfondimento e diffusione dell’espressione contemporanea.

Simone Cardini compositore, pianista e ricercatore, Simone Cardini si distingue per la sua capacità di intrecciare tradizione e innovazione. Le sue opere sono una sfida diretta ai confini stabiliti e invitano il pubblico a forgiare nuove continuità dalla divergenza, ridefinendo incessantemente i paradigmi della musica contemporanea in un’audace fusione di glitching, sovrapposizione e frammentazione. Nato a Roma, si è formato al Conservatorio Santa Cecilia e ha affinato la sua arte sotto la guida di figure di spicco come Alessandro Solbiati (Tours e Milano), Ivan Fedele (Accademia Nazionale Santa Cecilia) e Miroslav Srnka (Konzertexamen alla HfMT Colonia). Il suo approccio estetico è stato ulteriormente plasmato da mentori influenti, tra cui Toshio Hosokawa, Stefano Gervasoni, Raphaël Cendo, Francesco Filidei, Tristan Murail, Franck Bedrossian e Georg Friedrich Haas. Il suo dottorato di ricerca in corso al Conservatorio G. Verdi di Milano riflette una ricerca incessante di profondità artistica (Stefano Lombardi Vallauri e Sergej Maingardt). Insignito del prestigioso Premio Presidente della Repubblica – Goffredo Petrassi, la sua musica è stata eseguita in Australia, Europa, Cina, Russia e USA da ensemble di spicco come Klangforum Wien, Musikfabrik, Neue Vocalsolisten, Musiques Nouvelles, IEMA, e orchestre come la Deutsche Radio Philharmonie, Tonkünstler Orchester, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari. Tra i festival in cui si è esibito figurano Royaumont – Académie Voix Nouvelles, Grafenegg, Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik, Festival Milano Musica, Impuls e Musicacoustica-Beijing. Ha collaborato con solisti di fama come Florentin Ginot, Samuele Telari e Claudia Chan. La sua musica è stata trasmessa a livello internazionale, inclusa SR 2 KulturRadio, RadioFrance, Radio Österreich 1, Rai5 TV, e ha partecipato a residenze supportate da Fondation Royaumont, Festival Pontino, Società Aquilana dei Concerti (B. Barattelli) e SIAE. Appassionato promotore di collaborazioni interdisciplinari, ha avuto la fortuna di ricevere il supporto di istituzioni come la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret e la Kunststiftung NRW. Pubblicate da Ed. SZ Sugar, le sue composizioni racchiudono un mondo di esplorazione artistica e riflessione sociale: la sua opera “The Crocodile”, basata sullo sbalorditivo racconto di Dostoevskij, interroga i nostri valori sociali e politici – con un focus sulla diversità – sfidando al contempo il pubblico a distinguere l’illusione dalla realtà.

Martedì 26 agosto 2025

L’ensemble Tango Mix nasce in occasione della presentazione di 6X3, atto performativo aperto e comunitario, scritto ed ideato da Eugenio Renzetti ispirato alle lezioni americane di Luciano Berio, Italo Calvino e Umberto Eco. L’ensemble vede riunite personalità centrali nella scena musicale contemporanea tutti accomunati dalla passione e dalla dedizione verso la ricerca nel campo delle arti contemporanee. Tutti i membri del gruppo si muovono con disinvoltura tra la musica contemporanea, il jazz, musiche etniche e popolari di diverse estrazioni. Di Tango mix fanno parte Eugenio Renzetti (musicista e compositore, membro del PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble) Costanza Savarese (performer vocale, chitarrista solista, videoartista e designer di costumi e make-up teatrali), Francesco Dominicis (sassofonista in bilico tra musica classica/contemporanea e jazz, membro della MCBB, già NTJO), Luca Nostro (musicista, compositore e docente, membro del PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble e leader in progetti internazionali), Lucio Perotti (musicista, compositore e docente, membro del PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble), Pino Pecorelli (già bassista e produttore dell’Orchestra di Piazza Vittorio è fondatore della BabelNova Orchestra) e Pietro Pompei (musicista, compositore e docente, membro del PMCE – Parco della Musica Contemporanea Ensemble). Per il nome la formazione è debitrice, tanto letteralmente quanto idealmente, verso il maestro, amico e mentore Marcello Panni.

Giovedì 28 agosto 2025

Francesca Bruni, soprano, nasce a Perugia dove si laurea in Scienze dell’educazione (110/110) presso l’Università degli Studi e si diploma in canto col massimo dei voti presso il Conservatorio F. Morlacchi. Dal 2001 ha intrapreso l’attività artistica debuttando molti ruoli in opere quali La serva padrona, Il cavaliere errante, Larinda e Vanesio, Il filosofo di campagna, Il matrimonio segreto, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Die Zauberflöte, Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, Il signor Bruschino, La scala di seta, L’occasione fa il ladro, L’inganno felice, Don Pasquale, L’elisir d’amore, La traviata, Rigoletto, Falstaff, Carmen, Les pecheures de perles, Le Villi, La bohème, Suor Angelica, Gianni Schicchi, Pagliacci, Cavalleria rusticana, Il segreto di Susanna e La vedova allegra sotto la direzione, fra l’altro, di D. Renzetti, G. Gelmetti, F.M. Carminati e H. Yoshida e con registi come M. Mirabella, U. Gregoretti, G. Ciabatti, R. Canessa, E. Stinchelli, I. Nunziata, P.F. Pingitore. Si è esibita in molti teatri italiani e stranieri tra cui il Coliseu du Porto, La Valletta di Malta, la KKL di Lucerna, il DeLaMar di Amsterdm, il Teatro Principal di Alicante e Zaragoza, Il Teatro di Versailles, l’Opera d Massy e la Tokyo Opera City Concert Hall. Vincitrice di vari premi in Concorsi internazionali quali Bitonto, Torrita di Siena, Sarzana, Pienza e selezionata per l’istituzione di una compagnia stabile di canto presso il Teatro Marrucino di Chieti. Ha collaborato con Raisat Premium, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Florilegio Musicale, GOF di Recanati, Fantasia in Re, Accademia Hermans, Cappella Musicale di San Francesco, Orquestra do Norte, Orchestra de L’Opera de Massy, OJPA, Orchestra Chigiana di Siena, I Solisti di Perugia, I Filarmonici veneti, Filarmonica del Comunale di Bologna, il Verdi di Trieste, il Teatro As.Li.Co di Como. Collabora regolarmente con Opera 2001 (Spagna); ha collaborato con Ramfis Management, Lyriquemente Votre (Francia), Supierz Music Management (Olanda), Asociacion Lirica L.Mariano (Spagna). Si è perfezionata con M. Freni, G. Raimondi, K. Ricciarelli, C. Desderi, M. Pertusi. E. Dara. Ha debuttato Gilda nel Rigoletto di Verdi accanto a Renato Bruson e accanto a Daniela Mazzuccato in due edizioni di Sarzana Opera Festival. Ha tenuto dei Masterclass di canto a Shanghai ed ha partecipato ad una serie di concerti ad Hong Kong e Macao. Recentemente Ha interpretato il ruolo di Prima Dama in Die Zauberflöte di W.A. Mozart al Teatro Verdi di Trieste sotto la direzione di B. Venezi e la regia di I. Stefanutti.

Sabato 30 agosto 2025

Samuele Tacchini risiede ad Anversa, dove prosegue gli studi avanzati presso il Koninklijk Conservatorium sotto la guida di Roberto Giordano, studiando anche con Eliane Rodrigues. Ha iniziato la sua formazione musicale presso la Scuola di Musica “Arte Nuova” di Belluno, sotto la guida di Maria Canton. In seguito ha proseguito il percorso accademico al Conservatorio “Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto, dove è stato ammesso alla classe di pianoforte di Giovanni Umberto Battel, con cui si è diplomato con il massimo dei voti in Pianoforte. Ha arricchito la propria formazione partecipando a numerose masterclass e corsi di perfezionamento con artisti di rilievo internazionale tra cui Filippo Gamba, Marco Ciampi, Enrico Pace, Pavel Kolesnikov e Diana Ketler. Ha ottenuto premi e riconoscimenti in diversi concorsi pianistici nazionali e internazionali tra i quali figurano il Vienna International Piano Competition, il Gloria Artis piano competition, il concorso internazionale di San Donà, l’Ischia Piano competition, l’ArtePiano piano competition. La sua attività concertistica lo ha portato a esibirsi in festival e rassegne in diversi paesi europei, tra cui Italia, Belgio, Francia, Lituania e Spagna. Interessato anche alla musica contemporanea, ha collaborato con ensemble dediti a questo repertorio come il NECST ensemble e l’SMCMO e ha partecipato a progetti che esplorano il linguaggio musicale attuale, registrando composizioni di Theo Koita (Piano Sonorities, Drame Bathypelagique) e il progetto interdisciplinare Maisha. Come camerista, ha suonato in duo con il violinista Edoardo Brandi e con il pianista Li Zihao. Collabora regolarmente con il soprano Phaedra Pribilla nel duo Pribilla–Tacchini, con cui si è esibito anche al KlaraBox di Bruxelles, evento collaterale del Klarafestival. Accanto all’attività concertistica, si dedica con passione all’insegnamento del pianoforte.

Martedì 2 settembre 2025

Anutis è un progetto internazionale (Italia, Croazia, Portogallo) nato nell’estate del 2022 da un’antica esigenza di Laura Giavon, fondatrice del quartetto. Il quartetto si è riunito inizialmente in una residenza di dieci giorni a Monte Porzio Catone (Roma) nella casa di Giovanna Marini, lavorando con la compositrice stessa sulle opere ispirate a Pier Paolo Pasolini e sulle opere di tradizione orale, cercando di riadattarle alle voci del nuovo quartetto appena formatosi. La loro ricerca vocale, date le eterogenee estrazioni musicali delle componenti (dalla classica al jazz, passando per il fado, la canzone napoletana, l’improvvisazione libera e la musica antica) non preclude alcuna scelta stilistica, ma vuole incontrare le diverse forme musicali partendo da un suono unico, terreno e che richiama a un passato che ci riguarda tutti da vicino. Ad oggi il quartetto porta nei teatri e festival due spettacoli: “memoria. Cantata a Pier Paolo Pasolini” e “Al sacro popolare”, concerto che propone brani sacri liturgici e popolari dal 1200 al 1900. Hanno inoltre partecipato alla biennale architettura di Venezia in un’installazione sonora dal titolo SOT GLAS, una collaborazione con l’artista sonoro Renato Rinaldi e il duo di installatrici Ana Shametaj e Guditta Vendrame. Nel 2024 partecipano con gli stessi all’installazione sonora RIVER CHANTS. Stanno allestendo un nuovo spettacolo con debutto previsto per il 2026.

Giovedì 4 settembre 2025

Marina Comparato perugina di nascita e fiorentina di adozione, dopo la laurea in Scienze Politiche a Firenze, si diploma anche in canto al Conservatorio della stessa città nel 1996. Appena diplomata debutta a Londra come Rosina nel Barbiere di Siviglia e nello stesso anno si aggiudica il primo premio al concorso “V. Bucchi” di Roma, dedicato alla musica del ‘900. Nel 1997 vince il concorso del Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” di Spoleto, nella cui stagione lirica debutta come Sesto nella Clemenza di Tito. Da allora intraprende una carriera internazionale che la porterà ad esibirsi nei maggiori teatri italiani ed europei. Tra i ruoli che hanno maggiormente marcato i primi anni della carriera spicca quello di Cherubino ne Le nozze di Figaro, interpretato fra gli altri al Maggio Musicale Fiorentino, al San Carlo di Napoli, alla Fenice di Venezia, al Carlo Felice di Genova, al Comunale di Bologna, al Teatro Real di Madrid, ad Amsterdam, Anversa, Lipsia e al Festival di Glyndebourne; e il ruolo di Rosina nel Barbiere di Siviglia che l’ha vista protagonista all’Opera di Roma, al Regio di Torino, al Teatro Massimo di Palermo, a Venezia, Firenze, Trieste, all’Opéra de Paris, al Teatro Colon di Buenos Aires, al Teatro de la Maestranza di Siviglia. Specializzatasi nei grandi ruoli mozartiani, si dedica con passione anche al repertorio barocco (Monteverdi, Haendel, Pergolesi, Vivaldi), al repertorio belcantista e romantico (Rossini, Bellini, Donizetti, Gounod, Berlioz, Weber e il primo Verdi) spaziando fino alla musica del ‘900 (Ravel, Poulenc, Berg, De Falla). Il 2017 l’ha vista ampliare il repertorio debuttando come Carmen alla Fenice di Venezia, sotto la direzione di Myung-Whun Chung, ruolo ripreso diverse volte al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, al Tokyo Opera City Hall e Suntory Hall, e come Charlotte nel Werther al Teatro Massimo di Palermo. Molto attiva in ambito concertistico, si è esibita in diverse sale tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, la Royal Albert Hall e il Barbican Center a Londra, la NHK Concert Hall a Tokyo, il Theâtre des Champs Êlysées e la Salle Pleyel a Parigi, il Theater and der Wien.  Ha collaborato con importanti direttori tra i quali: Claudio Abbado, Roberto Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, James Conlon, Myung-Whun Chung, Sir Andrew Davis, Ottavio Dantone, Renè Jacobs, Jesus Lopez Cobos, Sir John Eliot Gardiner, Gianluigi Gelmetti, Zubin Mehta, Kent Nagano, Daniel Oren, Christophe Rousset, Jeffrey Tate. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche: Aroldo di Verdi (ed. Philips), Juditha Triumphans, Orlando finto pazzo e Armida di Vivaldi (ed. Opus 111), Giustino di Vivaldi (ed. Virgin Classics), Oberon di Weber (ed. Decca), Artaserse di Terradellas (ed. Harmonia Mundi-RCOC), Fedora e La Finta semplice in DVD (ed. Deutsche Grammophon), Le Nozze di Figaro in DVD (ed. TDK), Zelmira di Rossini (ed. Naxos). Come album solistici ha inciso “Cantate” di Crescentini (ed. Tactus), “Melodie” di P. Viardot (ed. Brilliant), “Hommage à Garcia Lorca – Preludios y canciones” (ed. Musica Novantiqua). Da sempre curiosa e poliedrica, si appassiona in avvincenti ricerche d’archivio che l’hanno portata a scoprire tesori musicali inesplorati, da cui hanno visto la luce alcuni dei sui album solistici e molti altri sono in cantiere. [www.marinacomparato.com]

Instagram: https://www.instagram.com/comparina/

Sabato 6 e Domenica 7 settembre 2025

Rossella Spinosa si diploma giovanissima in Pianoforte, Clavicembalo, Composizione, Musicologia e si laurea in Legge. Si perfeziona come interprete presso l’Accademia pianistica di Imola e per la composizione presso l’Accademia Chigiana di Siena e la Scuola di Musica di Fiesole, ricevendo la “Borsa di merito E. Contestabile” dell’Accademia Chigiana e il “Master cum laude” all’Accademia pianistica di Imola per la musica da camera. Si esibisce come pianista in alcune delle sale più importanti italiane ed estere come Carnegie Hall di New York, Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma, Teatro degli Arcimboldi di Milano, Teatro Regio di Parma, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Politeama di Palermo, Italian Bunka Kaikan di Tokyo, Accademia Liszt di Budapest, Conservatorio di Musica di Buenos Aires, Università della Musica di Montevideo, etc., collaborando con compositori di prestigio (tra i quali Castaldi, De Pablo, Manzoni, Solbiati, Sani, Lang, etc.) ed eseguendo molte opere nuove a lei stessa dedicate, in Europa, Canada, Stati Uniti, Russia, Sud America, Corea e Giappone. A partire da ottobre 2009, con la prima mondiale di “Baires 1 Suite” per due pianoforti eseguita in duo con il compositore Luis Bacalov, avvia una collaborazione stabile con lui che le dedica anche alcuni lavori. Apprezzata interprete del repertorio del Novecento, incide dischi di successo per le etichette Stradivarius, BookStore Teatro alla Scala, AliaMusica Records e Tactus e pubblica per Amadeus un cd dedicato a Liszt nel bicentenario della nascita. La sua interpretazione discografica di Cage viene scelta dal New York City Ballet per l’omaggio al compositore. Per la propria produzione discografica riceve inoltre apprezzamenti della critica e dalle riviste di settore (5 stelle Amadeus per il cd Tactus dedicato alle opere pianistiche di Scelsi). Come compositrice le sono commissionate opere da camera, per orchestra, per la lirica ed il teatro, eseguite da Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Kyev Camerata, Orchestra del Governatorato di San Pietroburgo, Seoul Pro Art Orchestra, Lomza Philarmonia, Orchestra da Camera di Lugano, Orchestra da Camera Fiorentina, Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Orchestra della Magna Grecia, Accord Quartet, Dedalo Ensemble, Ensemble Risognanze, I Solisti Lombardi, in rassegne e festival di prestigio come Nuova Consonanza di Roma, Emilia Romagna Festival e Milano Musica. Si specializza nella composizione per il cinema muto, realizzando ad oggi le musiche per oltre cento pellicole storiche e documentaristiche, nonché ricevendo commissioni e inviti dalla Fondazione Cineteca Italiana, dalla Cineteca Umanitaria, dal Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, dal Centro Tchaikovsky di San Pietroburgo, dal Museo Interattivo del Cinema di Milano, dal Museo del Ciclismo di Magreglio, dal Padiglione EXPO 2015, da Wikimania 2016, dal Giffoni Film Festival, dal Festival del Cinema Europeo di Osaka, dal Festival del Cinema di Zagabria, ecc. Crea inoltre spettacoli di musica e teatro, con la partecipazione di Moni Ovadia, Paolo Rossi, Teresa Mannino, Ottavia Piccolo, Angelo Pisani, Luca Micheletti, Monica Bacelli. Sue musiche per il cinema sono pubblicate in DVD da Fondazione Cineteca Italiana, Cineteca Umanitaria, Museo del Ciclismo. Collabora stabilmente con numerosi registi e con la Casa di produzione cinematografica milanese Adamantis. Ha collaborato anche come compositrice e consulente musicale per il marchio Pirelli per pubblicità e produzioni multimediali. Nel 2024, Archivio Storico Ricordi insieme a Teatro alla Scala e Bertelsmann, le commissionano le musiche per le pellicole non sonore con le prime trasposizioni cinematografiche delle opere di Puccini, proiettate per l’intero periodo di allestimento della mostra “Puccini – Opera Meets New Media” presso il Museo del Teatro alla Scala, con pieno successo di critica e pubblico. Le sue musiche sono edite dalle case editrici Suvini Zerboni, ArsPublica e Sconfinarte e sono state inserite nei palinsesti di Radio3, Lifegate, Radio Popolare, Circuito Marconi, Radio Svizzera Italiana. Il primo cd monografico con sue musiche edito da Stradivarius, dal titolo “Rossella Spinosa: Orchestral and chamber works, vol. 1”, ha riscosso unanimi consensi di critica ed è stato segnalato su Il Manifesto nella “playlist dei 10 dischi del Decennio 2011-2020, da ri-suonare, ri-ascoltare, ri-amare” a firma di Mario Gamba, collocandosi quindi tra le migliori 10 produzioni discografiche del decennio (unico nome italiano). E’ attualmente docente di ruolo in Conservatorio; ha svolto altresì attività didattica anche all’estero con Master e seminari per la composizione e la storia della musica applicata alle immagini presso la Hochschule di Amburgo, Hochschule di Hannover, Conservatorio di Buenos Aires, Centro Tchaikovsky di San Pietroburgo etc. Affianca all’attività concertistica e compositiva, un importante impegno nell’ambito dell’organizzazione e della divulgazione culturale, ricevendo importanti riconoscimenti tra cui la Medaglia Pro Cultura Hungaria, a firma del Ministro della Cultura ungherese. Ha, infine, ricevuto l’onorificenza Paul Harris per l’ideazione e la cura del progetto Milano Spazio Cultura promosso dal RC Milano Naviglio Grande San Carlo.

Venerdì 3 ottobre 2025

Gianandrea Navacchia, baritono, ha studiato canto sotto la guida di Kelly McClendon e William Matteuzzi. Si è diplomato con il massimo dei voti ai Conservatori di Bologna (in canto barocco) e di Parma (in canto lirico). Vincitore dei Concorsi Primo palcoscenico e Città di Ferrara, debutta nei ruoli del Conte d’Almaviva ne Le nozze di Figaro al Teatro Bonci di Cesena sotto la direzione di Claudio Desderi e Papageno in Die Zauberflöte al Teatro Abbado di Ferrara. Tra il 2020 e il 2022 frequenta l’Accademia Chigiana di Siena dove debutta i ruoli di Uberto (La serva padrona), Parmenione (L’occasione fa il ladro) e Gaudenzio (Il signor Bruschino) dove collabora con Maestri quali William Matteuzzi, Daniele Gatti, Luciano Acocella e Lorenzo Mariani. Nel 2021 ha cantato da solista nel Pulcinella di Stravinskij sotto la direzione di Daniele Rustioni. Ha curato una riduzione del Parsifal di Wagner come Amfortas. Nel repertorio cameristico, ha eseguito i cicli completi di Winterreise, Dichterliebe e Rückert-Lieder, e cantato Rencesvals di Dallapiccola per il Maggio Musicale Fiorentino. Dal 2022 si esibisce in opere e concerti in Italia e all’estero in collaborazione con il CIDIM, grazie al quale si è esibito di recente ad Istanbul. Tra i tanti ruoli operistici, in particolare di Mozart e Rossini, ha debuttato di recente Leporello nel Don Giovanni di Mozart e, nell’ambito di Ravenna Festival 2024, si è esibito nella prima assoluta dell’opera Dilexi di Danilo Comitini sotto la direzione di Antonio Greco.

Lorenzo Giossi giovane regista e scenografo d’opera, nasce a Bologna e il suo poliedrico talento per le arti e la manualità lo porta a diplomarsi in pittura all’Istituto d’Arte e col massimo dei voti in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Parallelamente agli studi accademici intraprende l’attività di assistente alla regia per registi quali Paolo Panizza e successivamente a lungo con Federico Bertolani, arrivando in breve tempo a firmare i primi allestimenti. Tra i maggiori successi si ricordano regia de L’Elisir d’Amore al Teatro Sociale di Bergamo; regia, scene e costumi di Brundibar al Teatro Verdi di Trieste, regia e allestimento de La Traviata al Teatro Carlo Felice di Genova. Gli studi musicali completano la sua formazione, potendo spaziare in settori vicini (direzione di palcoscenico in prestigiose realtà come LAC Lugano e Teatro Verdi di Pisa). Esplora tutti i settori, potendo studiare da vicino i mestieri. Alcuni teatri: Carlo Felice di Genova, Filarmonico di Verona, Verdi di Trieste, Grand Theatre di Nanjing e Foshan (CINA), Opéra Nice Cote d’Azur, Donizetti di Bergamo, Pergolesi di Jesi, sociale di Rovigo, Forum di Assago, Vespasiano di Rieti, Aurora di Gozo (Malta), Teatro Concordia di Venaria Reale (Torino). La sua attività artistica spazia anche nella prosa come attore e nella pittura; dipinge quadri e illustrazioni partecipando a mostre e esposizioni. Promotore di eventi culturali, riporta l’opera lirica a Porretta Terme dopo decenni di assenza, restituendo così una grande e importante tradizione perduta da tempo, che va ingrandendosi. Partecipa a trasmissioni radiofoniche quali Ridotto dell’Opera alla Radio Svizzera Italiana come ospite e conduttore di puntate di approfondimento sulle trame dell’opera lirica. Espande la sua attività anche a importanti collaborazioni esterne con l’azienda Capware srl per disegni scenografici per allestimento mostre. Indirizza il suo versatile talento per portare l’opera anche in luoghi non tradizionalmente utilizzati per tale manifestazione (Arena delle balle di Paglia di Cotignola, Ravenna, piazze) credendo fortemente in un teatro semplice a volte realizzato con materiali di riciclo e realizzato da lui stesso (quadri per La Traviata al porto antico di Genova o La Cenerentola di Rossini ) che mira a suggestionare e a meravigliare lo spettatore con elementi che cambiano funzione e forma. Durante la pandemia Covid-19 fa nascere il progetto Ecoteatro destinato a ridare valore al Teatro come servizio per la comunità, dialogando e collaborando con essa (scuole, teatri, imprese, comuni) col riutilizzo di materie prime e puntando sull’ecosostenibilità.

Orchestra Filarmonica Umbra Vittorio Calamani fondata nel 2019 e residente del Teatro Mancinelli di Orvieto (TR), ha collaborato con numerose stagioni e Festival italiani e stranieri come Ravenna Musica per il Teatro Alighieri di Ravenna, Emilia-Romagna Festival, Accademia Musicale Chigiana, Est Ovest Festival di Torino, Antecedente Stagione concertistica, Orvieto Festival della Piana del Cavaliere, Istituto Italiano di Cultura di Edimburgo, Teatro Ilija Kolarac di Belgrado. È stata diretta da direttori di fama nazionale e internazionale che l’hanno accompagnata in molteplici repertori, dal barocco al classico, dal moderno al contemporaneo come Tito Ceccherini, Hossein Pishakar, Nicola Valentini, Pasquale Corrado, Diego Ceretta. Ha collaborato con solisti e interpreti come Giuseppe Gibboni, Carolin Widmann, Maurizio Baglini, Anssi Karttunen, Massimo Mercelli, Guido Barbieri, Michele Marco Rossi. Hanno scritto per l’orchestra Salvatore Sciarrino e Alessandro Solbiati insieme a giovani e promettenti compositori e compositrici come Daria Scia, Michele Sarti, Beste Özçelebi, Livia Malossi Bottignole. Ad aprile 2024 l’Associazione Nazionale Critici Musicali ha assegnato all’Orchestra Calamani, per la sezione Novità per l’Italia, il Premio Abbiati per l’esecuzione di Neroli, concerto per violino e orchestra di Lisa Streich, giovane e talentuosa compositrice svedese. L’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani ha eseguito Neroli, in prima esecuzione in Italia, il 14 aprile 2023 al Teatro Mancinelli di Orvieto, diretta da Tito Ceccherini, con Carolin Widmann violino solista. L’Orchestra nasce con la volontà di riunire i migliori talenti italiani in una compagine che pone come base fondante delle sue attività la qualità artistica. L’attività dell’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani, sebbene sia formata da giovani talenti, non si classifica tra le orchestre giovanili ma come un’orchestra professionale. Vuole qualificarsi come portatrice di un contributo positivo al patrimonio culturale regionale ed italiano e farsi promotrice di una crescita sociale e culturale di cui il paese necessita. Il progetto vuole incoraggiare una fruizione del patrimonio culturale e musicale più accessibile, creando innumerevoli opportunità e produzioni. Grande attenzione è rivolta ai compositori d’oggi, strumento di confronto con la modernità e con il passato. La residenza al Mancinelli è importante non solo per la città umbra ma anche per l’intera regione, tuttora sprovvista di un’orchestra sinfonica stabile.

Domenica 5 ottobre 2025

Lucia Napoli laureata in violino ed in canto con il massimo dei voti, è un’apprezzata interprete e sostiene un’intensa attività concertistica per festival e sale da concerto tra le più importanti al mondo: Tokyo Opera City Concert Hall, Yokohama Opera City Concert Hall, Concertgebouw di Amsterdam, Kölner Philharmonie, Fundação Gulbenkian, Festival Cervantino di Guanajuato, Musikfest Bremen, Treatro La Fenice di Venezia, Wiener Konzerthaus Festival Resonzanzen, AMUZ Anversa, Summer Internationale Stift Melk, MITO Settembre Musica, Piccola Accademia Montisi, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settimane Musicali dell’Olimpico di Vicenza, Festival Chopin di Varsavia, Musikfet Berlin Berliner Philharmonie, Beethoven Festival Bonn, Amici della Musica di Padova, Kiel Opera Hause, Sagra Musicale Umbra, Ravenna Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro della Pergola, Salzburger Festspiele, White Lite Festival Lincoln Center New York, Festival Villa Solomei, Accademia Filarmonica Romana, Reate Festival, Festival Villa I Tatti, etc. Vanta collaborazioni artistiche con Ottavio Dantone, Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken, Sara Mingardo, Versa Beths, Rinaldo Alessandrini, Alessandro Quarta, Philippe Herreweghe, Christopher Hogwood, Michael Radulescu, Francesco Cera ed altri. È solista in numerosi ensembles italiani ed europei quali La Petite Bande, Divino Sospiro,Ensemble Arte Musica,Concerto Romano,RossoPorpora etc. E’ membro del Collegium Vocale Gent, ensemble famoso in tutto il mondo diretto da Philippe Herreweghe, con cui si esibisce da oltre un decennio e con il quale ha inciso numerosi cd. Ha interpretato i ruoli di Ottavia, Penelope e Speranza rispettivamente nelle opere “L’incoronazione di Poppea”, “Il ritorno di Ulisse in patria” e “L’Orfeo” di C.Monteverdi, Apollo ne “La divisine del mondo” di G.Legrenzi, Tirinto in “Imeneo” di G.F.Handel, Mariuccia ne “I due timidi” di N.Rota e Clarina ne “La cambiale di Matrimonio” di G.Rossini. Ha inciso come solista per Accent, Christophorus, Arcana, Tactus, Brilliant Classics, e Naive. E’ insegnante qualificata in ATEM-TONUS-TON, metodo di consapevolezza corporea finalizzato all’esperienza e alla comprensione della corporeità della voce. E’ docente di canto dei corsi propedeutici del Conservatorio G. Briccialdi di Terni.

Martedì 7 e Mercoledì 8 ottobre 2025

Maria Teresa Ferrante, nata a Terni, si è diplomata in pianoforte presso l’Istituto Musicale “G. Briccialdi” di Terni studiando con Elio Maestosi e Angelo Pepicelli. Ha frequentato, nello stesso istituto, la classe di composizione fino all’VIII anno studiando con Franco Trinca e Marco Gatti. Nel 1997 intraprende gli studi in Musica Antica specializzandosi in “Tastiere storiche”: organo, clavicembalo e fortepiano, studiando con Gabriele Catalucci. Ha conseguito, inoltre il Diploma di specializzazione frequentando il Corso triennale post-diploma in Musica antica e il Diploma accademico di II livello frequentando il Biennio Sperimentale in Discipline Musicali – Indirizzo interpretativo. Ha svolto attività didattiche con incarichi annuali presso il Conservatorio “G. Briccialdi” come accompagnatore al pianoforte nella classe di Tecnica vocale e come accompagnatore al clavicembalo nella classe di Canto barocco, con le insegnanti Marinella Pennicchi e Gloria Banditelli; di Flauto barocco con gli insegnanti Marcello Gatti e Laura Pontecorvo e di Musica d’insieme barocca. Insegna Pianoforte presso la scuola di musica dell’Associazione “Ameria Umbra” di Amelia, di cui è responsabile. Svolge intensa attività concertistica come solista, in formazione cameristica e come maestro collaboratore per allestimenti di opere liriche. Collabora stabilmente con il tenore Paolo Pellegrini e ha accompagnato, tra gli altri, il baritono Amartuvshin Enkhbat. Ha partecipato a vari corsi di didattica tenuti da molti docenti tra cui G. Piazza, C. Paduano, M. Sanna.

Laureato in storia della musica e perfezionato in filologia classica all’Università di Bologna, Piero Mioli è professore di storia della musica, presidente dell’Accademia Filarmonica e della Cappella di S. Maria dei Servi di Bologna, direttore responsabile del Paganini del Conservatorio di Genova, membro del comitato redazionale della “Nuova informazione bibliografica”, recensore bibliografico, collaboratore di riviste e conferenziere. Ha scritto monografie su Padre Martini, Gluck, Donizetti, Verdi e un Dizionario di musica classica. Ha curato il manuale La musica nella storia e atti di convegno su Gesualdo, Martini, Mozart, Malibran, Verdi-Wagner, Carducci, Bossi, Mahler, Strauss, Skrjabin, Beethoven, il sinfonismo settecentesco, il pianismo ottocentesco, il Neoclassicismo, l’opera di soggetto storico, altro. Ha pubblicato edizioni integrali dei libretti di Verdi, Mozart, Bellini, Rossini, Wagner e in 4 volumi per 3000 pagine la storia dell’opera italiana dal Sei al Novecento. Recente Lyra e Musa, trattazione che interpreta la storia del mondo mediante il teatro d’opera e i suoi libretti.

Samantha Sapienza si è laureata con il massimo dei voti e la lode in canto lirico presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno, sotto la guida di Francesca Gavarini, ha ampliato la propria formazione partecipando a svariati corsi di eccellenza, tra cui un Laboratorio dedicato all’allestimento dell’opera “Suor Angelica”, ricoprendo il ruolo principale; il “Corso di alto Perfezionamento del repertorio verdiano” a Busseto; “La Bottega Peter Maag”, incentrata sulla messa in scena de “Le nozze di Figaro” nel ruolo della Contessa; un laboratorio sull’opera “La Bohème” condotto dal M° Donato Renzetti; “Mascagni Academy” presso il Teatro Goldoni di Livorno. Il percorso di perfezionamento è arricchito da rinomati maestri, tra cui Filippo Morace, Ines Salazar, Donato Renzetti, Leo Nucci, Richard Barker, Mariella Devia, Alfonso Antoniozzi, Bruna Baglioni, Federico Longhi, Aprile Millo, Frank Fetta, Fabrizio Cassi, Barbara Frittoli, Fabio Armiliato, Anna Pirozzi ed Alberto Gazale. Attualmente, continua a perfezionarsi con Ambra Vespasiani ed Ettore Nova. Negli anni, ha ottenuto riconoscimenti di prestigio, quali il terzo posto al Concorso Campi Flegrei nel 2007 e il secondo al Concorso “Federico II” nel dicembre 2012, con conseguente premio del pubblico. Nello stesso anno, ha conquistato il secondo posto al Concorso “Cerquetti” e successivamente il primo premio al Concorso “Rinaldo Pelizzoni”. La vittoria ad unanimità della giuria alla VII edizione di Canto Festival, Rassegna dei Vincitori di Concorsi Lirici Internazionali, è stata seguita dal Premio Speciale per la New Generation agli “Oscar della Lirica 2014”. Nel 2017, si è classificata al Concorso Andrea Chénier e nel novembre 2021 è seconda al Concorso “Luciano Neroni”. Nel 2010 debutta nello “Stabat Mater” di G. B. Pergolesi con “I solisti di Perugia”. Il repertorio è arricchito di numerose interpretazioni, debuttando in ruoli significativi come Luisa Miller presso il Teatro Municipale di Piacenza nell’opera omonima di G. Verdi nel 2013, sotto la direzione del M° Donato Renzetti e la regia di Leo Nucci con repliche presso il Teatro Comunale di Ferrara. Debutta nell’opera “Il barbiere di Siviglia” con il ruolo di Berta. Nel 2016 è nel cast di “Madama Butterfly” al Teatro Municipale di Piacenza ed al Teatro Municipale di Modena, diretta dal M° Valerio Galli. Nel 2016, è nel cast di “Nabucco” di G. Verdi e Violetta Valéry in “La Traviata” di G. Verdi. Nel 2017 al Teatro Sperimentale di Spoleto, veste i panni di Amelia nell’opera verdiana “Un ballo in maschera”, con repliche presso il Teatro Lyrick di Assisi e il Teatro Mancinelli di Orvieto. L’anno successivo è cover dei ruoli di Aida nell’opera “Aida” di G. Verdi, diretta dal M° Riccardo Frizza e di Cio-Cio-San ed interprete del ruolo di Kate Pinkerton nell’opera “Madama Butterfly” di G. Puccini presso l’Arena Sferisterio di Macerata diretta dal M° Massimo Zanetti. Nel 2018, ha indossato i panni di Cio-Cio-San in “Madama Butterfly” di Puccini presso il Teatro G. Piermarini di Matelica. Nel 2020 e nel 2021 si esibisce in concerto all’interno del festival Mascagni, diretta dal M° Mario Menicagli. Nell’agosto 2021 debutta il ruolo di Nedda nell’opera “Pagliacci” di Leoncavallo. È ancora Cio- Cio-San nella “Madama Butterfly” di Giacomo Puccini, nel 2022 diretta dal M° Massimo Testa e nel 2023 diretta dal M° Gatti presso il Teatro Alaleona di Montegiorgio. Debutta in “Tosca” di G. Puccini con riprese in Germania, Italia ed Austria, diretta dal M° Alvaro Lozano. Nel 2024, torna a interpretare il ruolo di Violetta ne “La Traviata” di G. Verdi presso il Teatro Alaleona di Montegiorgio ed è nel cast de “Il Trovatore”, nei panni di Ines, presso il teatro Goldoni di Livorno ed il Teatro del Giglio Di Lucca. Prossimi impegni: “La Bohème” di G. Puccini.