Aspettando Beethoven

Aspettando Beethoven

Terni, Orvieto, Amelia, Lugnano in Teverina, San Gemini
27 agosto / 23 ottobre 2026

Informazioni e Prevendite

Programma concerti

Protagonisti del festival

29 agosto 2026

Jonathan Williams, cornista britannico, vanta una carriera ampia e variegata come musicista da camera. Ha fondato il Gaudier Ensemble, con il quale ha registrato gran parte del repertorio cameristico per corno, riscuotendo un grande successo di critica. Si è esibito con il Koenig Ensemble, l’Ensemble Modern e il Klangforum Vienna e ha registrato tutto il principale repertorio per strumenti a fiato con i Wind Soloists della Chamber Orchestra of Europe. È stato direttore artistico del Music in Nordland MIN Ensemble in Norvegia per cinque anni. Come camerista, ha collaborato in festival di tutto il mondo con artisti del calibro di Murray Perahia, Andras Schiff, Heinz Holliger, Pierre Laurent Aimard e Oscar Shumsky, e si è esibito a Tanglewood e al Mostly Mozart Festival di New York. Per trenta anni Jonathan è stato primo corno della Chamber Orchestra of Europe e ha ricoperto lo stesso ruolo presso la London Philharmonic Orchestra, I Solisti Veneti e la BBC Symphony Orchestra. Si è esibito come primo corno ospite con la Lucerne Festival Orchestra, l’English National Opera, i London Mozart Players, l’Ensemble Modern Orchestra, la Camerata Academica Salzburg con Sandor Vegh, l’Australian Chamber Orchestra, la New Bulgarian Symphony Orchestra, l’Orchestra Teatro Lirico di Cagliari e la Britten Sinfonia. Ha fondato l’Orchestra Città Aperta a Fossa (AQ) con il compositore Carlo Crivelli, incidendone le colonne sonore per film italiani, in particolare per il pluripremiato duo comico Ficarra e Picone. L’orchestra è anche un centro di formazione dove musicisti affermati affiancano studenti e giovani professionisti, guidandoli nell’esecuzione orchestrale e nelle performance in studio di registrazione. Tra le collaborazioni nel contesto jazzistico si annoverano gli album Luminosity di Graham Collier con il flautista Geoff Warren, Mi Ami? con il compositore e chitarrista Battista Lena e Meeting Rivers con Roberto Olzer. Insieme ai leggendari cornisti Pip Eastop e Richard Bissell, ha registrato Back to Back to Back, un album di improvvisazioni recentemente ripubblicato. Per l’etichetta Ensemble Modern ha inciso In Memoriam Ligeti, Improviso n. 2 di Crivelli con Sava Stoianov.

29 agosto 2026

L’Orchestra da Camera di Perugia nasce dalla pluriennale esperienza di giovani musicisti umbri nella diffusione della cultura musicale, soprattutto in relazione alle produzioni musicali rivolte ai giovani delle scuole. Il debutto della formazione avviene nel settembre del 2013 con il Progetto “Penderecki 80”, presentato alla Sagra Musicale Umbra, al Ravello Festival e all’Emilia Romagna Festival, per celebrare l’ottantesimo anno del compositore polacco Krzysztof Penderecki, che per l’occasione ha diretto musiche da lui composte. Da quel momento l’attività dell’Orchestra si è intensificata portando la compagine a collaborare con importanti maestri, solisti e complessi corali (Paolo Fresu, Giovanni Sollima, Nicola Piovani, Wayne Shorter, Enrico Bronzi, Angela Hewitt, Stefan Milenkovich, Hugo Ticciati, Jonathan Webb, Nancy Zhou, Hossein Pishkar, Christian Schmitt, Uri Caine, Quincy Jones, Stewart Copeland, Gino Paoli, Gary Graden, Gregory Porter, Danilo Rea, Ares Tavolazzi, Fabio Ciofini, Filippo Maria Bressan, John Patitucci, Andrea Oliva, Francesco Di Rosa, Danilo Pérez, Corrado Giuffredi, Marco Pierobon, Brian Blade, Mark Milhofer, Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Desirée Rancatore, Bruno Canino, Gemma Bertagnolli, Kremena Dilcheva, Thomas Indermühle, Karl-Heinz Schütz, Coro da Camera della Filarmonica Estone, Coro St. Jacobs di Stoccolma, Coro del Maggio Musicale Fiorentino, Coro Canticum Novum, Coro della Cappella Musicale Papale di San Francesco e molti altri) e ad esibirsi stabilmente in prestigiose Stagioni, Rassegne e Festival (Festival di Spoleto, Umbria Jazz, Umbria Jazz Winter, Umbria Jazz Spring, Sagra Musicale Umbra, Stagione della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli, Festival Villa Solomei, Expo Milano, Kusatsu Music Festival-Giappone, Amici della Musica di Perugia, Festival delle Nazioni, Festival Internazionale di Musica di Portogruaro, Trasimeno Music Festival). Dal 2018 il Maestro Enrico Bronzi ricopre il ruolo di Direttore ospite principale dell’Orchestra da Camera di Perugia.

30 agosto 2026

Orchestra Filarmonica Umbra Vittorio Calamani fondata nel 2019 e residente del Teatro Mancinelli di Orvieto (TR), ha collaborato con numerose stagioni e Festival italiani e stranieri come Ravenna Musica per il Teatro Alighieri di Ravenna, Emilia-Romagna Festival, Accademia Musicale Chigiana, Est Ovest Festival di Torino, Antecedente Stagione concertistica, Orvieto Festival della Piana del Cavaliere, Istituto Italiano di Cultura di Edimburgo, Teatro Ilija Kolarac di Belgrado. È stata diretta da direttori di fama nazionale e internazionale che l’hanno accompagnata in molteplici repertori, dal barocco al classico, dal moderno al contemporaneo come Tito Ceccherini, Hossein Pishakar, Nicola Valentini, Pasquale Corrado, Diego Ceretta. Ha collaborato con solisti e interpreti come Giuseppe Gibboni, Carolin Widmann, Maurizio Baglini, Anssi Karttunen, Massimo Mercelli, Guido Barbieri, Michele Marco Rossi. Hanno scritto per l’orchestra Salvatore Sciarrino e Alessandro Solbiati insieme a giovani e promettenti compositori e compositrici come Daria Scia, Michele Sarti, Beste Özçelebi, Livia Malossi Bottignole. Ad aprile 2024 l’Associazione Nazionale Critici Musicali ha assegnato all’Orchestra Calamani, per la sezione Novità per l’Italia, il Premio Abbiati per l’esecuzione di Neroli, concerto per violino e orchestra di Lisa Streich, giovane e talentuosa compositrice svedese. L’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani ha eseguito Neroli, in prima esecuzione in Italia, il 14 aprile 2023 al Teatro Mancinelli di Orvieto, diretta da Tito Ceccherini, con Carolin Widmann violino solista. L’Orchestra nasce con la volontà di riunire i migliori talenti italiani in una compagine che pone come base fondante delle sue attività la qualità artistica. L’attività dell’Orchestra Filarmonica Vittorio Calamani, sebbene sia formata da giovani talenti, non si classifica tra le orchestre giovanili ma come un’orchestra professionale. Vuole qualificarsi come portatrice di un contributo positivo al patrimonio culturale regionale ed italiano e farsi promotrice di una crescita sociale e culturale di cui il paese necessita. Il progetto vuole incoraggiare una fruizione del patrimonio culturale e musicale più accessibile, creando innumerevoli opportunità e produzioni. Grande attenzione è rivolta ai compositori d’oggi, strumento di confronto con la modernità e con il passato. La residenza al Mancinelli è importante non solo per la città umbra ma anche per l’intera regione, tuttora sprovvista di un’orchestra sinfonica stabile.

2 settembre 2026

Marco Sinopoli è compositore, arrangiatore e polistrumentista. La sua ricerca artistica si concentra sull’incontro tra composizione e improvvisazione, esplorando il suono come strumento narrativo e creando percorsi musicali in cui convivono la tradizione della musica contemporanea, il linguaggio jazz e la musica per le immagini. Ha ricevuto commissioni da numerose istituzioni, tra cui Nuova Consonanza, l’Accademia Filarmonica Romana, la Fondazione Paolo Grassi e Roma Sinfonietta. Nel 2019 ha vinto il Premio Opera 4.0 Under 35 con il progetto di teatro musicale Can you hearT me?. Le sue opere sono state eseguite in Italia, Germania, Austria, Irlanda e Messico e presentate da istituzioni e festival quali la Biennale di Venezia, il Romaeuropa Festival e il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo. Tra i principali interpreti della sua musica figurano Sentieri Selvaggi, Roma Sinfonietta, il Trio Alessandro Carbonare, il Mitja Quartet, il Quintetto di Fiati di Città del Messico e il soprano Lidia Fridman. Nel 2018 ha fondato l’ensemble Marco Sinopoli Extradiction, un progetto che riunisce musicisti provenienti dal jazz e dalla musica contemporanea. Con questo gruppo ha pubblicato gli album Chromatic Landscape (Medaglia d’Oro ai Global Music Awards 2023) e Après Ravel, una personale reinterpretazione dell’universo musicale di Maurice Ravel, pubblicato da Parco della Musica Records. Accanto all’attività di compositore e interprete, realizza musiche per il teatro, documentari, produzioni audiovisive e progetti interdisciplinari. Nel corso della sua carriera ha collaborato con musicisti quali Fabrizio Bosso, Roberto Gatto, Nicola Stilo, Michele Rabbia, Alessandro Gwis, Ramberto Ciammarughi, Simone Alessandrini, Natalino Marchetti, Sergio Cammariere e Massimo Nunzi. Dal 2023 ricopre il ruolo di Advisor for Composition presso l’American Academy in Rome.

2 settembre 2026

Luca Cipriano si è diplomato e laureato in clarinetto col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma, sotto la guida di Gaetano Russo. È membro dell’Orchestra Roma Sinfonietta, nella quale ricopre il ruolo di primo clarinetto, del Parco della Musica Contemporanea Ensemble e della Nuova Orchestra Scarlatti, istituzioni con le quali si è esibito anche come solista e con le quali svolge un’intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero. È attivo anche in campo jazzistico, attività focalizzata sulla commistione con altri generi musicali, principalmente nell’ambito del progetto in duo con il pianista Lucio Perotti: improvvisazioni aperte su Bach, Fauré, Skrjabin, musiche di autori quali Charlie Parker, John Coltrane, Thelonius Monk, oltre al repertorio originale per clarinetto e pianoforte, con particolare attenzione alle composizioni di autori contemporanei.

3 settembre 2026

Vincenzo Bolognese è stato a lungo Primo Violino di Spalla presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ruolo che ricopre attualmente presso l’orchestra del Teatro dell’Opera di Roma. Nato a Lecce, allievo del padre e di Felix Ayo, si è diplomato in Violino e Musica da Camera con il massimo dei voti, lode e menzione di merito rispettivamente presso il Conservatorio e L’Accademia Nazionale di S.Cecilia. Si è poi perfezionato con Salvatore Accardo, Riccardo Brengola e Pierluigi Urbini. È stato premiato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali fra i quali il “Curci” (Napoli 1985 e ’86) ed il Paganini (Genova 1987). Ha suonato per le più importanti Istituzioni musicali: Teatro S .Carlo di Napoli, Settembre Musica di Torino, Accademia Filarmonica Romana, Accademia di S. Cecilia, Istituzione Universitaria dei Concerti, Orchestra Scarlatti di Napoli, Sinfonia Varsovia, Orchestra Sinfonica di Berlino, Accademia Chigiana di Siena, Orchestre National du Capitol di Tolosa, Musikhalle di Amburgo, Alte-Oper di Francoforte, Maggio Musicale Fiorentino, Serate Musicali di Milano, Orchestra del Sodre di Montevideo. Si è esibito come solista con direttori quali Accardo, Ferro, Gelmetti, Kovacev, H.W. Henze, Lopez Cobos, Plasson, Sinopoli, Soudant, Stern, Temirkanov, Urbini. Ha curato la revisione del 2°, 3°, 4°, 5° e 6° Concerto e, in prima edizione mondiale, di Sonata Varsavia, Sonata Appassionata, Sonata Maria Luisa, Sonata Primavera e Balletto Campestre di Paganini. Nel 1989 ha inciso le Sei Sonate di Ysaye per violino solo, tutte le trascrizioni di Heifetz per violino e pianoforte, una monografia Tartiniana e un cofanetto con la Camerata Strumentale di S. Cecilia interamente dedicato a Paganini comprendente il Concerto n° 4 e le Variazioni per violino e orchestra; ha registrato, in prima mondiale, il Concerto in La maggiore di Respighi. Nel 2015 ha eseguito l’integrale dei Capricci di Paganini ed è stato insignito di medaglia d’oro presso l’Università “La Sapienza” di Roma dall’Associazione Maison des Artistes. Suona un violino “Mattia Albani” della fine del Seicento.

3 settembre 2026

Marina Comparato, perugina di nascita e fiorentina di adozione, dopo la laurea in Scienze Politiche a Firenze, si diploma anche in canto al Conservatorio della stessa città nel 1996. Appena diplomata debutta a Londra come Rosina nel Barbiere di Siviglia e nello stesso anno si aggiudica il primo premio al concorso “V. Bucchi” di Roma, dedicato alla musica del ‘900. Nel 1997 vince il concorso del Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” di Spoleto, nella cui stagione lirica debutta come Sesto nella Clemenza di Tito. Da allora intraprende una carriera internazionale che la porterà ad esibirsi nei maggiori teatri italiani ed europei. Tra i ruoli che hanno maggiormente marcato i primi anni della carriera spicca quello di Cherubino ne Le nozze di Figaro, interpretato fra gli altri al Maggio Musicale Fiorentino, al San Carlo di Napoli, alla Fenice di Venezia, al Carlo Felice di Genova, al Comunale di Bologna, al Teatro Real di Madrid, ad Amsterdam, Anversa, Lipsia e al Festival di Glyndebourne; e il ruolo di Rosina nel Barbiere di Siviglia che l’ha vista protagonista all’Opera di Roma, al Regio di Torino, al Teatro Massimo di Palermo, a Venezia, Firenze, Trieste, all’Opéra de Paris, al Teatro Colon di Buenos Aires, al Teatro de la Maestranza di Siviglia. Specializzatasi nei grandi ruoli mozartiani, si dedica con passione anche al repertorio barocco (Monteverdi, Haendel, Pergolesi, Vivaldi), al repertorio belcantista e romantico (Rossini, Bellini, Donizetti, Gounod, Berlioz, Weber e il primo Verdi) spaziando fino alla musica del ‘900 (Ravel, Poulenc, Berg, De Falla). Il 2017 l’ha vista ampliare il repertorio debuttando come Carmen alla Fenice di Venezia, sotto la direzione di Myung-Whun Chung, ruolo ripreso diverse volte al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, al Tokyo Opera City Hall e Suntory Hall, e come Charlotte nel Werther al Teatro Massimo di Palermo. Molto attiva in ambito concertistico, si è esibita in diverse sale tra cui il Concertgebouw di Amsterdam, la Royal Albert Hall e il Barbican Center a Londra, la NHK Concert Hall a Tokyo, il Theâtre des Champs Êlysées e la Salle Pleyel a Parigi, il Theater and der Wien.  Ha collaborato con importanti direttori tra i quali: Claudio Abbado, Roberto Abbado, Rinaldo Alessandrini, Riccardo Chailly, James Conlon, Myung-Whun Chung, Sir Andrew Davis, Ottavio Dantone, Renè Jacobs, Jesus Lopez Cobos, Sir John Eliot Gardiner, Gianluigi Gelmetti, Zubin Mehta, Kent Nagano, Daniel Oren, Christophe Rousset, Jeffrey Tate. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche: Aroldo di Verdi (ed. Philips), Juditha Triumphans, Orlando finto pazzo e Armida di Vivaldi (ed. Opus 111), Giustino di Vivaldi (ed. Virgin Classics), Oberon di Weber (ed. Decca), Artaserse di Terradellas (ed. Harmonia Mundi-RCOC), Fedora e La Finta semplice in DVD (ed. Deutsche Grammophon), Le Nozze di Figaro in DVD (ed. TDK), Zelmira di Rossini (ed. Naxos). Come album solistici ha inciso “Cantate” di Crescentini (ed. Tactus), “Melodie” di P. Viardot (ed. Brilliant), “Hommage à Garcia Lorca – Preludios y canciones” (ed. Musica Novantiqua). Da sempre curiosa e poliedrica, si appassiona in avvincenti ricerche d’archivio che l’hanno portata a scoprire tesori musicali inesplorati, da cui hanno visto la luce alcuni dei sui album solistici e molti altri sono in cantiere. [www.marinacomparato.com]. Instagram: https://www.instagram.com/comparina/

9 settembre 2026

Alinde Quartett

Eugenia Ottaviano, Guglielmo Dandolo Marchesi violini
Gregor Hrabar viola
Bartolomeo Dandolo Marchesi violoncello

Yet another string quartet? No. Within all the present abundance, this group leaves a mark of its own. It has developed into an outstanding ensemble with just the right players in the right place. Among a number of remarkable primarias, Eugenia Ottaviano has turned out to be one of the finest, combining virtuoso control with fire, sensitivity and imagination.

Alfred Brendel

Prendendo il nome dal Lied di Schubert Alinde, l’Alinde Quartett è considerato uno degli ensemble di musica da camera più rilevanti della sua generazione. Riconosciuto a livello internazionale per la sua versatilità stilistica e per il raffinato dialogo tra tradizione e contemporaneità, il quartetto è uno dei pochi ensemble capaci di suonare con la stessa maestria sia su strumenti moderni sia su corde di budello. Questa doppia cultura sonora definisce il suo timbro inconfondibile – che spazia dalla trasparenza della prassi esecutiva antica alla profondità espressiva del repertorio romantico e contemporaneo. Questa apertura artistica ha portato l’ensemble su palcoscenici prestigiosi come la Filarmonica di Berlino, la Elbphilharmonie di Amburgo, il Concertgebouw di Amsterdam, la Glocke di Brema il Konzerthaus di Berlino, oltre a importanti festival come lo Schleswig-Holstein Musik Festival e il Verbier Festival. Nella scorsa stagione il quartetto è stato artista in residenza alla Filarmonica di Colonia, con progetti che spaziavano dal repertorio classico per quartetto a collaborazioni con artisti come Iveta Apkalna e la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Formatisi con maestri come Eberhard Feltz, Günter Pichler e Rainer Schmidt, i membri dell’Alinde Quartett uniscono precisione analitica, espressività vitale e un marcato senso dell’equilibrio sonoro. Dal 2018 l’ensemble porta avanti l’ambizioso progetto discografico #Schubert200, in collaborazione con Hänssler Classic e Deutschlandfunk: entro il 2028 – bicentenario della morte di Schubert – verranno pubblicati tutti i quartetti d’archi del compositore, ciascuno accostato a una nuova commissione contemporanea. I dischi finora usciti hanno ricevuto ampi consensi internazionali e offrono un ritratto sfaccettato di Schubert, sospeso tra introspezione e modernità. Oltre all’attività concertistica, il quartetto è profondamente impegnato nella divulgazione musicale. Attraverso prove aperte, progetti scolastici e concerti per famiglie in sedi come la Filarmonica di Colonia e il Festspielhaus Baden-Baden, l’ensemble invita bambini e ragazzi a scoprire la musica da camera in modo vivo e partecipativo. Di recente ha realizzato in Nord Reno-Westfalia il grande progetto educativo Musikalisches Kaleidoskop, che ha coinvolto oltre 1.500 studenti ed è divenuto un modello esemplare del suo impegno nella mediazione culturale. Tra gli appuntamenti di rilievo della stagione in corso figurano il debutto al Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, al Concertgebouw di Amsterdam e alla Schubertiade Schwarzenberg-Hohenems. Radicato profondamente nella musica di Schubert, nella prassi storica e in un dialogo aperto con la contemporaneità, l’Alinde Quartett costruisce ponti tra epoche, stili e generazioni.

10 settembre 2026

Franco Fabiani ha iniziato lo studio del pianoforte ad Ancona, sua città natale, tenendo i suoi primi concerti, ancora giovanissimo, nelle maggiori città delle Marche. Si è poi diplomato in pianoforte al Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia sotto la guida di Tullio Macoggi. Successivamente si è perfezionato con Carlo Zecchi e Nikita Magaloff ai corsi estivi di Taormina e ha seguito i corsi di musica da camera dell’Accademia Chigiana di Siena tenuti da Riccardo Brengola e Sergio Lorenzi. Si è dedicato in prevalenza all’attività cameristica per le più importanti associazioni musicali italiane in duo con il flautista Gianluca Petrucci e in trio con strumentisti dei “Musici” di Roma. Negli anni settanta ha fondato il trio “Briccialdi” di Terni e si è occupato di musica contemporanea con l’ensemble “Primavera”, proponendo in anteprima musiche di Ives, Shoenberg e Scarlato. Sempre negli stessi anni ha collaborato con il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto come pianista e come cembalista. Ha suonato nell’ambito delle manifestazioni per il 150° anniversario della morte di Beethoven il Concerto in do maggiore per pianoforte e orchestra al Teatro F. Morlacchi di Perugia. Ha tenuto recital con il soprano americano Irene Oliver, registrando per la radiotelevisione italiana e la radio vaticana liriche di S. Barber, A. Casagrande e F.J. Obradors. Si è dedicato insieme a Marco Scolastra e a Claudio Veneri, entrambi suoi ex allievi, al repertorio per pianoforte a quattro mani e duo pianistico. È stato docente di pianoforte principale dal 1965 al 1974 all’Istituto Musicale Briccialdi di Terni e dal 1974 al 2008 al Conservatorio F .Morlacchi di Perugia ricoprendo dal 2006 anche l’incarico per l’insegnamento di duo pianistico e musica da camera nel Biennio superiore. Completa la sua attività didattica con corsi estivi di perfezionamento e con la partecipazione a giurie di concorsi. Da molti anni ha costituito insieme al figlio Lorenzo un duo che riscuote consensi di pubblico e critica.

10 settembre 2026

Lorenzo Fabiani si è diplomato in violino e in viola al Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia con il massimo dei voti. Si è perfezionato in Italia con P. Vernikov e Z. Gilels, a Vienna con E. Chugajeva e con Lydia Dubrovskaja presso l’Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg, dove ha conseguito il “Kuenstlerisches Diplom”. Ha inoltre frequentato l’Accademia del Trio di Trieste a Duino e i corsi del M° Giuranna presso l’Accademia W. Stauffer di Cremona. Già giovanissimo ha fatto parte della Wiener Jeunesse Orchester e ha suonato come primo violino di spalla con l’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala in numerosi concerti sia al Teatro alla Scala sia al Teatro degli Arcimboldi. Dal 2002 ha svolto una intensa attività orchestrale collaborando con l’orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, l’orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l’orchestra Sinfonica della RAI di Torino e l’orchestra Filarmonica Toscanini suonando sotto la guida dei maggiori direttori del nostro tempo: L. Maazel, G. Pretre, Y. Temirkanov, K.Masur, Z. Metha, E. Inbal, C. Dutoit, M. Rostropovich, M.W. Chung e con solisti come M. Vengerov, S. Krilov, S. Bunin, U.Ughi, J. Fischer, Jundi Li, G. Saham. Con le suddette orchestre ha effettuato tournée in Europa, America, Cina, Giappone, Medio Oriente. Ha suonato come primo violino di spalla con l’Orchestra Internazionale d’Italia, con il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, con “Roma Sinfonietta”, con la Camerata del Titano di San Marino, con la FORM Filarmonica Marchigiana. Dal 2009 al 2016 è stato membro dei “Solisti Aquilani” suonando come concertino dei primi violini e spalla. Dal 2019 collabora con il PMCE (Parco della Musica Contemporanea Ensemble). Svolge un’intensa attività anche come solista e camerista, che lo ha portato ad esibirsi in varie formazioni per associazioni musicali italiane ed estere con partners quali Dora Schwarzberg, Carlo Maria Parazzoli, Marco Fiorini, Daniele Orlando, Simone Briatore, Andrej Bielow, Oleksander Semchuck. Nel 2023 si è esibito come solista eseguendo il Concerto di Mendelssohn in mi minore in Giappone con la Muroran Civic Orchestra. Ha registrato per Radio Classica e ha inciso per “Brillant Classics” e Bongiovanni-Bologna. Da anni si dedica all’insegnamento del violino. E’ docente di ruolo presso il Conservatorio “G. Paisiello” di Taranto e direttore artistico dell’Accademia Musicale Sherazade di Roma. Tra i suoi allievi ci sono giovani vincitori e premiati in concorsi nazionali e internazionali (“Grumiaux International Competition”, Concorso Postacchini di Fermo, Concorso Città di Vittorio Veneto, Premio Crescendo di Firenze, Concours International “Marie Cantagrill” di Taurignan-Vieux…). Dal 2023 è curatore dello Youth Chamber Music Festival&Meeting nell’ambito del festival “Trame Sonore” di Mantova.

21 e 22 ottobre 2026

Lucia Filaci nasce a Roma nel 1992. Cantante particolarmente poliedrica e raffinata, abile nel destreggiarsi in svariati generi musicali, nonché compositrice, ha iniziato i suoi studi musicali da piccola nel coro di voci bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è laureata nel 2018, con il massimo dei voti, al biennio in canto lirico all’Istituto Superiore di Studi Musicali “Giulio Briccialdi” di Terni. Contemporaneamente ha approfondito studio del canto jazz e pop. L’approfondimento di vari repertori vocali e sulla voce sono confluiti, nel 2022, nel suo primo lavoro discografico “A tu per tu” (WowRecords) con al pianoforte Andrea Benventano, al contrabbasso da Dario Rosciglione e alla batteria da Gegè Munari. Hanno partecipato al disco numerosi artisti fra cui Stefano Di Battista, Vittorio Cuculo, Fabrizio Aiello, Emanuele Urso, Juan Carlos Albelo, Monica Tenev, Tommaso Romeo. Le note di copertina sono state scritte da Nicky Nicolai, Joy Garrison e Susanna Stivali. Il disco contiene principalmente brani inediti scritti e composti da Lucia Filaci, arrangiati da Lucia Filaci e il suo quartetto, Fabrizio Aiello e Antonello Paliotti e standard della tradizione jazzistica. Ha vinto i concorsi: Roma Jazz Contest 2023, Premio Internazionale per solisti jazz “Massimo Urbani”, Grand Prize2023  Bucharest International jazz Competition 2023. Le è stato assegnato il premio “Paola Azzolini 2021” al Concorso Internazionale “Elsa Respighi” Liriche da Camera Ottonovecento Italiano, in duo con il pianista Lorenzo Carulli. Iniziati i suoi studi musicali all’età di otto anni nel Coro di Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, intraprende poi lo studio del canto lirico, formandosi presso: Accademia di Santa Cecilia Opera Studio (docenti Anna Vandi, Cesare Scarton, Claudio Desderi), Roma Opera Campus 2017 (Docenti Barbara Frittoli, Roberto De Candia e Bernadette Manca Di Nissa), Corso d’Opera 2018 (Hugo De Ana, Alessandro Corbelli, Leonardo De Lisi). Nel 2019 viene selezionata come allieva effettiva al Master Divertimento Ensemble “La voce nel repertorio da camera del’900 e contemporaneo” con la docente Alda Caiello, a Milano. Attualmente studia canto lirico con la docente e soprano Valentina Varriale. Intraprende la carriera da solista in numerose produzioni operistiche e concerti di musica vocale da camera: Teatro Flavio Vespasiano Rieti “Reate Festival” (Omaggio a Nino Rota- Due Timidi e La notte di un nevrastenico), Teatro dell’Opera Giocosa di Savona e Luglio Musicale Trapanese Trapani (Medium di Menotti), Teatro Verdi di Firenze (Concerto Capodanno), OperaInCanto (L’Opera delle Filastrocche di Savona/Rodari e Piccolo Spazzacamino di Britten, Omaggio a Kurt Weill), Cantiere Internazionale d’arte di Montepulciano (Dido en Aeneas), Festival Villa Solomei. Alla Casa del jazz di Roma, Teatro Secci di Terni, Teatro comunale di Amelia, ha preso parte alla produzione Trouble in Thaiti di Leonard Bernstein. Nel 2022 è stata selezionata come soprano solista per la prima esecuzione assoluta di A Dante di Denis Cohen al Teatro India di Roma e per Symphonia Requiescat di Haig Vartan. Ha studiato canto jazz con Maria Pia de Vito, Elisabetta Antonini e Susanna Stivali. Da solista, si è esibita alla Casa del Jazz di Roma e nei maggiori jazz club della capitale. È stata voce solista della Briccialdi Big Band diretta da Fabrizio Benevelli, esibendosi in numerosi concerti, fra cui come solista al San Valentino Jazz Festival con Fabrizio Bosso, e altri con Walter Ricci, Marco Ferri e Antonello Salis. ha ricoperto il ruolo di voce solista nei “Sacred Concert” di Duke Ellington diretta da Marco Tiso con l’orchestra Sabina Foronovana e il Coro del Conservatorio di Santa Cecilia, in “Saudades” (Omaggio a Chico Buarque) e Coppola Rossa (cantata per quattro voci e orchestra) di Antonello Paliotti con l’Orchestra da camera Collegium Philharmonicum Dir. G. Cappabianca Napoli. Attualmente condivide il palco insieme a nomi altisonanti dell’ambito jazzistico nazionale e internazionale, fra i quali Stefano Di Battista, Gegè Munari, Dario Rosciglione, Andrea Beneventano, Fabrizio Aiello, Joy Garrison, Susanna Stivali, Maurizio Urbani, Antonello Salis, Walter Ricci, Nicky Nicolai. Figura come ospite nel disco “Ensemble” di Vittorio Cuculo interpretando il brano “Brava” nella celebre versione di Mina. Con Danilo Blaiotta, Enrico Mianulli, Gegè Munari e Vittorio Cuculo, e i sax dell’orchestra Foronovana Sabina. È presente nei DVD e CD delle opere La piccola volpe astuta, Così fan tutte, Chi rapì la topina Costanza dell’Accademia di S. Cecilia e in La notte di un nevrastenico e I due timidi di Rota (Dynamic).

21 e 22 ottobre 2026

Daniele Massimi baritono, ha conseguito il diploma di canto presso il conservatorio di Santa Cecilia in Roma, attualmente studia con il maestro Vittorio Rosetta. È stato finalista idoneo ai concorsi per giovani cantanti lirici del Teatro lirico sperimentale “A. Belli” di Spoleto e Aslico di Milano. Ha partecipato tra le altre alle seguenti manifestazioni: Sagra musicale umbra, Festival Roma Europa 1992, Festival Cusiano, Festival Spazio Musica di Cagliari. Ha interpretato “Il segreto di Susanna” di Wolf-Ferrari presso il Teatro Coccia di Novara. Nel 1999 ha frequentato i corsi di avviamento al debutto del Teatro lirico sperimentale di Spoleto perfezionandosi con Renato Brusson ed Enza Ferrari debuttando il ruolo di Scarpia dalla Tosca di Puccini sotto la regia di Henning Brokhaus e la direzione di Massimo de Bernart. Con gli stessi è stato di nuovo Scarpia presso il teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno, dove ha anche interpretato il ruolo di Macbeth di Giuseppe Verdi. Sempre con il Teatro lirico sperimentale di Spoleto ha debuttato il ruolo di Alfio dalla Cavalleria rusticana di Mascagni sotto la regia di Giorgio Pressburger e la direzione di Ivo Lipanovic e il ruolo di Germont nella Traviata di Verdi. In seguito ha interpretato di nuovo il ruolo di Scarpia presso il teatro Nazionale di Spalato (Croazia) e presso il Teatro dell’Opera dell’Havana (Cuba) nell’ambito della “Settimana della Cultura Italiana”.

21 e 22 ottobre 2026

Paolo Pellegrini è nato a Terni, dove si è diplomato, con il massimo dei voti, presso l’Istituto Musicale “G. Briccialdi” in canto con il registro di tenore. Ha studiato con Lydia Marimpietri, Renzo Scorsoni e William Matteuzzi. Il suo repertorio spazia attraverso il classico, il bel canto, il romantico fino a Strauss e Nino Rota. Ha debuttato nel 1990 con il “Pigmalione” di Donizetti, proseguendo con Salieri (Arlecchinata, Secchia rapita), Rossini (Otello, Il barbiere di Siviglia, La scala di seta, La cambiale di matrimonio, L’inganno felice, Il viaggio a Reims), Verdi (Falstaff), ma anche Cimarosa (Il matrimonio segreto), Mozart (L’impresario teatrale, Don Giovanni), Paisiello e Morlacchi (Il barbiere di Siviglia, La Molinara, Il poeta disperato) e ancora Donizetti (La Rita), Di Capua (La zingara), Haydn (Lo Speziale, Il mondo della luna), Rota (Il nevrastenico), Dall’Ongaro (Il filo, Bach Haus). Ha cantato in molti Teatri italiani come quello di Bergamo, Bologna, Modena, Reggio Emilia, Ferrara, Pesaro, Firenze, Cosenza, Lecce, Milano, Parma, Genova, Spoleto e all’estero. Vincitore di concorsi tra cui quello di Pistoia “Voci donizettiane e rossiniane” e del Teatro Lirico Sperimentale “Adriano Belli” di Spoleto. Ha collaborato con molti direttori, tra i quali Claudio Abbado, Maurizio Benini, Frans Brüggen, Gabriele Catalucci, Massimo De Bernard, Denise Fedeli, Gianluigi Gelmetti, Herberth Handt, Lu Jia, Fabio Maestri, Enrique Mazzola, Vincenzo Piva, Claudio Rescigno, e con molti registi tra i quali: Daniele Abbado, Leo De Berardinis, Vera Bertinetti, Gianfranco De Bosio, Piera Degli Esposti, Gian Luigi Pizzi, Giogio Pressburger, Luca Ronconi, Maurizio Scaparro. Intensa è l’attività concertistica ed ha al suo attivo numerose incisioni discografiche.

23 ottobre 2026

Formato da Ginevra Bassetti (violino), Francesca Giglio (violoncello) e Greta Maria Lobefaro(pianoforte), il Trio Hèrmes si è rapidamente affermato tra le realtà più interessanti della nuova generazione cameristica italiana. Nato sotto la guida del Trio di Parma e perfezionatosi presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e l’Accademia Walter Stauffer con il Quartetto di Cremona, l’ensemble ha ottenuto importanti riconoscimenti nazionali e internazionali, tra cui il Premio Crescendo di Firenze, il Premio Alberghini di Bologna e il titolo di “Ensemble of the Year 2023” assegnato da Le Dimore del Quartetto. Invitato dall’European Chamber Music Academy e protagonista di prestigiose stagioni concertistiche, il Trio si è esibito in alcune delle più importanti istituzioni musicali italiane, tra cui Musikamera Venezia, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Unione Musicale di Torino, la Società del Quartetto di Milano e l’Accademia Filarmonica Romana ed altre. Cina, Giappone ed America sono invece le frequenti tournée internazionali dell’ensemble. Apprezzato per la qualità interpretativa e la ricerca artistica, anche grazie alle frequenti collaborazioni con artisti di fama internazionale, il Trio Hèrmes affianca al grande repertorio cameristico una costante attenzione alla musica contemporanea e a progetti interdisciplinari che uniscono musica, arte e divulgazione. La collaborazione con Rai Radio3, Brilliant Classics, Pirastro e Steinway & Sons Milano testimonia il crescente rilievo internazionale dell’ensemble.